{"id":6,"date":"2014-11-05T17:51:29","date_gmt":"2014-11-05T15:51:29","guid":{"rendered":"http:\/\/schauspielschule-genzmer.animate.de\/?page_id=6"},"modified":"2023-08-02T17:49:20","modified_gmt":"2023-08-02T15:49:20","slug":"lehrplan","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/schauspielschule-wiesbaden.de\/?page_id=6","title":{"rendered":"Lehrplan"},"content":{"rendered":"<h6>Der Lehrplan umfa\u00dft folgende Ausbildungsbereiche:<\/h6>\n<h5><strong><span style=\"color: #3d5d7a;\">Stimme<\/span><\/strong><\/h5>\n<h6>Ziele dieses Ausbildungsbereichs sind:<\/h6>\n<h6>Beherrschung der richtigen Atemtechnik<br \/>\nKr\u00e4ftigung des Stimmsitzes und Vergr\u00f6\u00dferung des Stimmumfangs<br \/>\nDialektabbau<br \/>\nBeseitigung von Sprechproblemen<br \/>\nTextgestaltung und -pr\u00e4sentation<br \/>\nErarbeitung eines Gesangsrepertoires<\/h6>\n<h6><span style=\"color: #3d5d7a;\">F\u00e4cher:<\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #9b7171;\">Atem-Stimme-Sprechen, Rhythmus, Phonetik, Textinterpretation, Gesangsunterricht, Studio-Sprechen.<\/span><br \/>\n<span style=\"color: #9b7171;\"> Weiterf\u00fchrende Workshops behandeln die Bereiche Moderation, Synchronsprechen und voice-over<\/span><span style=\"color: #3d5d7a;\">.<\/span><\/h6>\n<h5><\/h5>\n<h5><span style=\"color: #3d5d7a;\"><strong>K\u00f6rperarbeit<\/strong><\/span><\/h5>\n<h6>Ziele dieses Ausbildungsbereichs sind:<\/h6>\n<h6>Konditionsaufbau<br \/>\nK\u00f6rperbeherrschung<br \/>\nEntwicklung eines nat\u00fcrlichen K\u00f6rpergef\u00fchls<br \/>\nAbbau von Verspannungen<br \/>\nVermittlung von Bewegungstechniken<br \/>\nSensibilisierung f\u00fcr den K\u00f6rper als Medium der Darstellung<\/h6>\n<h6><span style=\"color: #3d5d7a;\">F\u00e4cher:<\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #9b7171;\"> Ballett, Pantomime, Fechten, Kendo (Stockkampf), Contact Improvisation (Training zur K\u00f6rpersensibilisierung)<span style=\"color: #3d5d7a;\">.<\/span><\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #3d5d7a;\">Weiterf\u00fchrende Workshops zu diesem Bereich umfassen u.a.:<\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #9b7171;\">Autogenes Training, Chi Gong und Gesellschaftstanz<\/span>.<\/h6>\n<h5><\/h5>\n<h5><span style=\"color: #3d5d7a;\"><strong>Darstellung<\/strong><\/span><\/h5>\n<h6>Ziele dieses Ausbildungsbereiches sind:<\/h6>\n<h6>Training von Empfindungskraft und Kritikf\u00e4higkeit<br \/>\nverl\u00e4sslicher Zugang zur eigenen Phantasie und Kreativit\u00e4t<br \/>\nErfahrung unterschiedlicher Arbeitsweisen f\u00fcr die szenische Umsetzung<br \/>\nErlernen hilfreicher Techniken und Methoden bei der szenischen Umsetzung einer Rolle<br \/>\nEntwicklung von Spontaneit\u00e4t und Flexibilit\u00e4t<br \/>\nErarbeiten eines Rollenrepertoires (in den ersten 3 Semestern in Duoszenen, ab dem 4. Semester im Einzelunterricht, zus\u00e4tzlich: Erarbeiten von Vorsprechrollen im letzten Ausbildungshalbjahr)<br \/>\nErfahrung von Partnerbezug und Ensemblespiel<br \/>\nBef\u00e4higung zu selbst\u00e4ndiger Arbeit<\/h6>\n<h6><span style=\"color: #3d5d7a;\">F\u00e4cher:<\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #9b7171;\">Grundlagen der Rollenarbeit, Rollenrepertoire, Ensemble, Improvisation, Gruppenprojekte, Theaterproduktionen (ab dem 4. Semester), Camera<\/span><span style=\"color: #9b7171;\"> Acting<\/span>.<\/h6>\n<h6><span style=\"color: #3d5d7a;\">Erg\u00e4nzende Workshops:<\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #9b7171;\">Improvisationswochenenden, Clowns (mit Peter Shub), Stunt<\/span><\/h6>\n<h6>Arbeitsergebnisse aus dem Rollenunterricht werden intern in den monatlich stattfindenden &#8220; offenen B\u00fchnen&#8220; allen Dozenten und Studierenden vorgestellt. Im letzten Ausbildungsjahr pr\u00e4sentieren die Studierenden zus\u00e4tzlich monatlich selbst erarbeitete Rollen (&#8220; Wahlrolle&#8220; ).<\/h6>\n<h5><\/h5>\n<h5><span style=\"color: #3d5d7a;\"><strong>Theorie<\/strong><\/span><\/h5>\n<h6>Ziele dieses Ausbildungsbereichs sind:<\/h6>\n<h6>Vermittlung von grundlegenden Kenntnissen zur Theater-, Kunst- und Literaturgeschichte sowie zur Dramaturgie<strong>.<\/strong><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #9b7171;\">Der Theorie-Bereich wird im Fach Theatergeschichte behandelt<\/span>.<\/h6>\n<h6>Als Orientierungshilfe f\u00fcr die sp\u00e4tere B\u00fchnent\u00e4tigkeit erfolgt erg\u00e4nzend eine Einf\u00fchrung in das Theaterrecht in einem j\u00e4hrlich stattfindenden Workshop.<\/h6>\n<h5><\/h5>\n<h5><span style=\"color: #3d5d7a;\"><strong>Workshops &amp; Gastengagements<\/strong><\/span><\/h5>\n<h6>Der Lehrplan wird durch ca. 4-5 Workshops pro Jahr erg\u00e4nzt, in denen die einzelnen Ausbildungsbereiche vertieft, oder weiterf\u00fchrende Kenntnisse zum sp\u00e4teren T\u00e4tigkeitsbereich vermittelt werden. Die Workshops werden nicht zus\u00e4tzlich berechnet.<br \/>\nDar\u00fcberhinaus bietet die WSfS in regelm\u00e4\u00dfigen Abst\u00e4nden Regieworkshops an.<\/h6>\n<h6>Gastengagements w\u00e4hrend der zweiten Ausbildungsh\u00e4lfte z.B. bei Theater und Fernsehen trainieren die Arbeit in fremden Ensembles.<\/h6>\n<h6><span style=\"color: #000000;\">Die Ferien richten sich nach dem vom Schulamt Wiesbaden festgesetzten Ferienplan<\/span>.<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Der Lehrplan umfa\u00dft folgende Ausbildungsbereiche: Stimme Ziele dieses Ausbildungsbereichs sind: Beherrschung der richtigen Atemtechnik Kr\u00e4ftigung des Stimmsitzes und Vergr\u00f6\u00dferung des<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"class_list":["post-6","page","type-page","status-publish","hentry","gallery-content-unit"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/schauspielschule-wiesbaden.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/6","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/schauspielschule-wiesbaden.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/schauspielschule-wiesbaden.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/schauspielschule-wiesbaden.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/schauspielschule-wiesbaden.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/schauspielschule-wiesbaden.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/6\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1924,"href":"https:\/\/schauspielschule-wiesbaden.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/6\/revisions\/1924"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/schauspielschule-wiesbaden.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}